Videomaterial rein, besseres Videomaterial raus: Ändern Sie den Stil eines Clips, entfernen Sie mit einem Satz, was nicht dort sein sollte, oder verlängern Sie ihn über das letzte Bild hinaus. Kostenlose Vorschau mit Wasserzeichen, bevor Credits verbraucht werden.
Eingabe
MP4 · MOV · WebM, 60 s / 500 MB
Modi
Neu stylen · bearbeiten · erweitern · neu inszenieren
Verfügbare Modelle
4 spezialisierte Engines
Ausgabe
720p-Vorschau · 1080p mit Guthaben
Kostenloser Tarif
Vorschau mit Wasserzeichen, jeder Clip
Typische Zeit
1–4 Min. pro Minute
Deine Uploads
Innerhalb von 24 Stunden gelöscht
Unser Urteil in einem Satz: die Korrekturspur. Wenn du einen generierten Clip erneut generierst, verlierst du alles, was dir daran gefallen hat; wenn du den Clip bearbeitest, den du hast, bleibt all das erhalten und nur das eine, was falsch war, wird geändert.
Video-zu-Video ist der am wenigsten bekannte Bereich von KI-Video und oft der nützlichste: Statt einen neuen Clip zu erzeugen und zu hoffen, dass er passt, behalten Sie das Filmmaterial bei — seine Bewegung, sein Licht, seine Darbietungen — und ändern eine Sache. Vier verschiedene Aufgaben sind hier angesiedelt: einen ganzen Clip stilistisch neu gestalten, Objekte per Satz hinein- oder herausbearbeiten, über das letzte Bild hinaus ohne sichtbare Naht verlängern und eine Darbietung in einer neuen Umgebung neu inszenieren. Für jede davon gibt es einen anderen Spezialisten, den die folgende Tabelle einordnet. Jede Aufgabe erhält zuerst eine kostenlose Vorschau mit Wasserzeichen, denn ob eine Bearbeitung über die Bewegung hinweg Bestand hat, sollten Sie sehen, statt es einfach zu glauben.
Vier Aufgaben, vier Spezialisten. Jede ist im Generator oben auswählbar, und jede kann kostenlos vorab angesehen werden, bevor du etwas ausgibst.
Zeige in einfacher Sprache darauf — „entferne den Passanten bei vier Sekunden, alles andere unverändert lassen“ — und es bearbeitet den fertigen Clip, statt ihn neu zu generieren. Hält außerdem mehrere referenzierte Charaktere stabil.
Die Edit-Variante inszeniert Filmmaterial mit Kontrolle auf Frame-Ebene neu: Motiv, Umgebung oder Stil ändern sich, während die Struktur der Einstellung und die Darbietungen erhalten bleiben. HDR- und EXR-Ausgabe für das Grading.
Die nahtbewusste Erweiterung liest Bewegung und Audio der Schlussframes und setzt sie fort — kein Schnitt, kein Zurücksetzen. Verketten Sie ein paar, und aus einem zwanzigsekündigen Clip werden vierzig Sekunden.
Ein dedizierter, ausgereifter Bearbeitungsworkflow auf produktionsstabiler Kapazität: benennen Sie, was sich ändert, benennen Sie, was geschützt ist, und erzielen Sie ein vorhersehbares Ergebnis zum Kundentermin.
Ein spezialisiertes Werkzeug statt eines Modells: ein Quellfoto, das über jedes Einzelbild hinweg verfolgt wird, mit eigener kostenloser Vorschau und den Einwilligungsregeln, die dieser Auftrag erfordert.
Wenn das Briefing eher eine umfassende visuelle Änderung als eine gezielte Korrektur vorsieht, ist eine Neugenerierung mit deinem Clip als Referenz — und einem Soundtrack, der den Schnitt antreibt — oft besser als das Bearbeiten.

MP4, MOV oder WebM mit bis zu 60 Sekunden und 500 MB. Ruhiges Filmmaterial lässt sich sauberer bearbeiten als stark verwackelte Handaufnahmen — der Tracker hat mehr, woran er sich festhalten kann.

Setze für das Ziel einen Zeitstempel und liste auf, was erhalten bleiben muss: 'entferne den Passanten bei 0:04 — behalte das Motiv, die Kamerabewegung, die Beleuchtung und den gesamten Ton bei.' Die Schutzklausel verhindert, dass die Bearbeitung in den Rest des Frames hineinwirkt.

Die Vorschau mit Wasserzeichen deckt den gesamten Clip ab, damit du prüfen kannst, ob die Bearbeitung über die Bewegung hinweg Bestand hat. Wenn ja, exportiere mit Credits in 720p oder 1080p.
Die rechte Spalte ist der Teil, den die meisten Tools auslassen. Die Fehlermodi vor dem Hochladen zu kennen, spart mehr Zeit als jeder Prompt-Leitfaden.
• Du behältst, was bereits funktioniert hat.
Die Performance, das Licht, die Kamerabewegung — alles bleibt erhalten. Regenerierung verwirft all das und würfelt neu; Bearbeitung nicht.
• Targeting in einfacher Sprache.
Objektentfernung und -ersetzung werden bei fertigem Filmmaterial als Sätze angewiesen; bei den Konversationsmodellen sind keine Masken oder Keyframes erforderlich.
• Kostenlose Vorschau bei jedem Auftrag.
Ein Durchlauf mit Wasserzeichen über den gesamten Clip, bevor Credits verbraucht werden, sodass dich eine fehlgeschlagene Bearbeitung nur ein paar Minuten kostet.
• Nahtlose Erweiterung.
Beim Fortsetzen eines Clips werden Bewegung und Ton der Schlussbilder gelesen, anstatt neu zu beginnen — der Übergang bleibt unsichtbar, wenn die Anweisung eine Fortsetzung beschreibt.
• Schnelle Bewegung und Okklusion.
Schnelle Schwenks, stark verwackelte Handkamera und Objekte, die vor dem Ziel vorbeiziehen, beeinträchtigen jeden Bearbeitungstyp. Ruhiges Filmmaterial ist hier mehr wert als jede Einstellung.
• Sechzig Sekunden pro Job.
Längere Inhalte werden in Segmenten verarbeitet und in deinem Editor wieder zusammengefügt — eine Rechenbegrenzung, keine Präferenz.
• Umfassende Änderungen.
Wenn sich nahezu alles ändern muss, ist Bearbeiten nicht mehr der günstige Weg; generiere stattdessen etwas Neues mit deinem Clip als Referenz.
• Täuschende Bearbeitungen.
Kein Entfernen oder Hinzufügen von Elementen, um ein reales Ereignis falsch darzustellen, keine nicht einvernehmlichen Änderungen an realen Personen, keine Personen des öffentlichen Lebens. Fiktion und eigenes Filmmaterial: willkommen.
Ein Crewmitglied im Bild, ein Logo, für das du keine Freigabe hast, ein Passant, der durchs Take gelaufen ist. Entfernen mit einem Satz statt eines Nachmittags mit Rotoscoping.
Ein Footage-Paket pro Kampagnenvariante neu gestaltet, wobei die Performances erhalten bleiben, die einen Tag gebraucht haben, bis sie stimmten.
Ein generierter oder gefilmter Clip, der zwei Sekunden zu früh endet. Die nahtbewusste Erweiterung setzt Bewegung und Audio fort, statt zu etwas Neuem zu schneiden.
Jeder Workflow, bei dem vorhandenes Filmmaterial die Eingabe ist: einen Clip neu gestalten, Objekte hinzufügen oder entfernen, über das letzte Bild hinaus verlängern oder eine Performance in einer neuen Umgebung neu inszenieren. Anders als bei text-to-video behalten Sie die Bewegung, Beleuchtung und Performances, die Sie bereits haben, und ändern nur das, was Sie benennen.
Beginnen Sie mit einem Standbild statt mit Videomaterial.
Der spezialisierte Gesichtsauftrag mit eigenen Einwilligungsregeln.
Jede Engine, jeweils mit einer Zeile dazu, worin sie gewinnt.