Opisz ujęcie i wybierz silnik — trzynaście modeli za jednym polem promptu, większość z nich generuje dźwięk wraz z obrazem. Trzy darmowe wersje robocze dziennie, bez konta.
Dane wejściowe
Prompt. Opcjonalnie lista ujęć
Dostępne modele
13, do wyboru dla każdego zadania
Długość klipu
5–30 s w jednym przebiegu
Maks. rozdzielczość
Do 4K w Kling 3.0
Dźwięk
Natywnie w większości modeli
Darmowy poziom
3 wersje robocze dziennie, bez konta
Typowy czas
30 s do 3 minut
Nasz werdykt w jednym zdaniu: najtrudniejsza rzecz, jaką robi wideo AI, i najfajniejsza. Pisz jak reżyser, a nie jak opisujący, szkicuj za darmo, aż ujęcie będzie czytelne, a potem wydaj kredyty tylko raz.
Generowanie wideo z tekstu to najczystsza forma tego narzędzia i najmniej wybaczająca: bez zdjęcia, które zakotwiczałoby kompozycję, oświetlenie i obiekt, model wymyśla wszystkie trzy na podstawie Twojego zdania. Dwie rzeczy naprawiają większość rozczarowujących wyników. Po pierwsze, pisz prompt jak listę ujęć — kamera, obiekt, akcja, światło, dźwięk, w tej kolejności — ponieważ te modele nagradzają język reżyserski i ignorują przymiotniki. Po drugie, przestań zakładać, że jeden model robi wszystko: scena z cięciami, trzydziestosekundowe ujęcie bez cięć i ujęcie, które musi uchodzić za prawdziwy materiał filmowy, to trzy różne silniki. Poniższa tabela pomoże Ci wybrać; darmowy plan oznacza, że sprawdzenie tego nic nie kosztuje.
Trzynaście silników, sześć zadań, z którymi ludzie naprawdę przychodzą. Każde można wybrać w generatorze powyżej — najpierw przygotuj projekt za darmo, potem pobierz link.
Benchmark realizmu, z którym mierzył się każdy letni flagowiec, z atmosferą i dialogami mówionymi renderowanymi razem z obrazem. Osiem sekund, które wytrzymują wnikliwą ocenę.
Tryb reżyserski komponuje do sześciu ujęć — wraz z kątami i cięciami — w ramach jednej generacji, w rozdzielczości do 4K. To jedyny tutaj silnik, który edytuje podczas generowania.
Trzydzieści sekund w jednym przebiegu, z dostarczoną ścieżką dźwiękową zdolną sterować tempem i synchronizacją ruchu ust. Pięćdziesiąt plików referencyjnych, jeśli produkcja ma zestaw zasobów.
Poklatkowy, makro, nostalgiczny, celowo dziwny — wymyka się błyszczącemu domyślnemu wyglądowi i przypina do dziesięciu klatek kluczowych, aby akcenty trafiały tam, gdzie je umieścisz.
Ciężar, pęd, strugi i zderzenia oddane przekonująco, z sekwencyjną choreografią kamery i kadrowaniem 21:9. Wyjście bez dźwięku — zaplanuj etap udźwiękowienia.
Jedyny model tutaj, który odczytuje PDF, prezentację lub arkusz kalkulacyjny i tworzy wideo na podstawie ich zawartości — trzydzieści sekund, postacie i układy spójne ze źródłem.

Kamera, temat, akcja, światło, dźwięk — w tej kolejności. 'Plan średni, złota godzina: sprzedawca kroi mango, sok łapie promienie słońca. Kamera z ręki, gwar targu w tle.' Reżyserskie wskazówki za każdym razem wygrywają z opisowością.

Najpierw uruchom prompt w darmowym planie. Sprawdzasz jedną rzecz: czy ujęcie jest czytelne? Kompozycja i ruch są widoczne nawet w jakości roboczej, a iterowanie tutaj nic nie kosztuje.

Weź poniższą tabelę routingu, przełącz się na model pasujący do zadania i uruchom ponownie ten sam prompt. Te same słowa, lepszy render — język promptu przenosi się między modelami.
Prawa kolumna to część, którą większość narzędzi pomija. Znajomość scenariuszy niepowodzeń przed przesłaniem oszczędza więcej czasu niż jakikolwiek przewodnik po promptach.
• Nie potrzeba niczego poza pomysłem.
Bez materiału filmowego, bez zdjęcia, bez sesji. Odległość między myślą a ruchomym obrazem to jedno zdanie i trzydzieści sekund.
• Kontrola reżyserska jest prawdziwa.
Ruchy kamery, timing, oświetlenie i dźwięk naprawdę reagują na instrukcje w mocniejszych modelach — to nie jest automat do gier, jeśli piszesz prompty jak filmowiec.
• Dźwięk pojawia się wraz z obrazem.
Większość modeli tutaj renderuje atmosferę, efekty i dialogi w tym samym przebiegu, więc wygenerowane ujęcie jest gotowe do publikacji, zamiast wymagać sesji udźwiękowienia.
• Darmowe tworzenie szkiców zmienia ekonomikę.
Trzy darmowe wersje robocze dziennie oznaczają, że kosztowny render odbywa się tylko raz, na ujęciu, o którym już wiesz, że działa.
• Niższy współczynnik trafień niż w przypadku obrazu na wideo.
Gdy nic nie zakotwicza kompozycji, więcej prób się nie udaje. Jeśli masz jakikolwiek użyteczny obraz statyczny, strona obrazu na wideo doprowadzi Cię do celu szybciej i taniej.
• Tekst w filmie.
Znaki, etykiety i podpisy wychodzą niewiarygodnie w większości modeli wideo — Kling 3.0 radzi sobie tu najlepiej, ale kluczowy tekst zaplanuj do dodania w edytorze.
• Długość i ciągłość.
Trzydzieści sekund to obecny górny limit dla jednego nieprzerwanego ujęcia. Dłuższe materiały są łączonymi klipami, a ich dopasowanie wymaga planowania montażowego.
• Prawdziwe osoby i osoby publiczne.
Nie generuj rozpoznawalnych prawdziwych osób, a prompty wymieniające osoby publiczne są odrzucane. Postacie fikcyjne są do Twojej dyspozycji.
Ujęcie, którego nie ma w bibliotece stockowej, w własnym języku wizualnym marki, wygenerowane po południu, gdy jest potrzebne, zamiast planowania sesji zdjęciowej.
Rozplanowanie sekwencji przed zarezerwowaniem dnia pracy ekipy. Wieloujęciowy wynik Director Mode sprawia, że wstępna scena jest czytelna dla osób, które nie czytają storyboardów.
Sceny historyczne, procesy naukowe, wszystko, czego kamera nie może uchwycić. Wprowadzanie dokumentów w Wan 3.0 zamienia istniejący plan lekcji od razu w materiał filmowy.
Napisz prompt jako listę ujęć — kamera, temat, akcja, światło, dźwięk — przygotuj go najpierw bezpłatnie, aby sprawdzić, czy ujęcie jest czytelne, a potem uruchom go ponownie w modelu wskazanym przez powyższą tabelę routingu. Język promptu przenosi się między modelami, więc zwycięskie sformułowanie działa wszędzie.
Masz zdjęcie? Animowanie go szybciej daje użyteczny rezultat.
Zmień styl lub edytuj materiał, który już masz.
Każdy silnik, po jednej linijce o tym, w czym wygrywa.