Metraje entra, metraje mejorado sale: cambia el estilo de un clip, elimina con una frase lo que no debería estar ahí o extiéndelo más allá del último fotograma. Vista previa gratuita con marca de agua antes de que se use cualquier crédito.
Entrada
MP4 · MOV · WebM, 60 s / 500 MB
Modos
Rediseña el estilo · edita · extiende · vuelve a escenificar
Modelos disponibles
4 motores especializados
Salida
Vista previa 720p · 1080p con créditos
Nivel gratuito
Vista previa con marca de agua, cada clip
Tiempo típico
1–4 min por minuto
Tus subidas
Eliminado en un plazo de 24 horas
Nuestro veredicto en una línea: el carril de correcciones. Volver a generar un clip generado hace que pierdas todo lo que te gustaba de él; editar el clip que ya tienes lo conserva todo y cambia lo único que estaba mal.
El video a video es el rincón menos conocido del video con IA y, a menudo, el más útil: en lugar de generar un clip nuevo y esperar que encaje, conservas el metraje — su movimiento, su luz, sus interpretaciones — y cambias una sola cosa. Aquí hay cuatro trabajos distintos: cambiar el estilo de un clip completo, editar objetos para añadirlos o eliminarlos con una frase, extender más allá del fotograma final sin una unión visible, y reescenificar una interpretación en un nuevo entorno. Cada uno tiene un especialista diferente, que la tabla de abajo ordena. Cada trabajo recibe primero una vista previa gratuita con marca de agua, porque si una edición se mantiene durante el movimiento es algo que deberías ver en lugar de dar por sentado.
Cuatro trabajos, cuatro especialistas. Cada uno se puede seleccionar en el generador de arriba, y todos ofrecen una vista previa gratuita antes de gastar.
Señálalo en lenguaje sencillo — “elimina al transeúnte en el segundo cuatro, conserva todo lo demás” — y editará el clip terminado en lugar de regenerarlo. También mantiene estables varios personajes de referencia.
La variante Edit reescenifica el metraje con control a nivel de fotograma: cambio de sujeto, entorno o estilo mientras se conservan la estructura de la toma y las interpretaciones. Salida HDR y EXR para etalonaje.
La extensión con conciencia de unión lee el movimiento y el audio de los fotogramas finales y los continúa — sin corte, sin reinicio. Encadena un par y un clip de veinte segundos se convierte en uno de cuarenta.
Un flujo de trabajo de edición dedicado y maduro con capacidad estable en producción: indica qué cambia, indica qué está protegido y obtén un resultado predecible dentro del plazo del cliente.
Una herramienta especializada más que un modelo: una foto de origen rastreada en cada fotograma, con su propia vista previa gratuita y las reglas de consentimiento que requiere este trabajo.
Cuando el brief implica un cambio visual integral en lugar de una corrección puntual, regenerar usando tu clip como referencia — y una banda sonora que impulse el corte — suele funcionar mejor que editar.

MP4, MOV o WebM de hasta 60 segundos y 500 MB. Las tomas estables se editan con más limpieza que las grabaciones muy movidas a mano — el rastreador tiene más puntos a los que sujetarse.

Marca el objetivo con una marca de tiempo y enumera lo que debe permanecer intacto: 'elimina al transeúnte en 0:04 — conserva el sujeto, el movimiento de la cámara, la iluminación y todo el audio.' La cláusula de protección evita que la edición se extienda al resto del encuadre.

La vista previa con marca de agua cubre todo el clip para que puedas comprobar que la edición se mantiene durante el movimiento. Cuando sea así, exporta a 720p o 1080p usando créditos.
La columna derecha es la parte que la mayoría de las herramientas omiten. Conocer los modos de fallo antes de subir el archivo ahorra más tiempo que cualquier guía de prompts.
• Conservas lo que ya funcionó.
La interpretación, la luz, el movimiento de cámara — todo se conserva. La regeneración descarta todo eso y vuelve a tirar los dados; la edición no.
• Segmentación en lenguaje sencillo.
La eliminación y sustitución de objetos se indican como frases sobre el metraje terminado; en los modelos conversacionales no se requieren máscaras ni fotogramas clave.
• Vista previa gratuita en cada trabajo.
Una pasada con marca de agua por todo el clip antes de que se usen los créditos, así que una edición fallida no te cuesta nada más que unos minutos.
• Extensión sin costuras.
Continuar un clip lee el movimiento y el sonido de los fotogramas finales en lugar de empezar de cero — la unión permanece invisible cuando la instrucción describe una continuación.
• Movimiento rápido y oclusión.
Los barridos rápidos, las tomas muy inestables cámara en mano y los objetos que pasan delante del objetivo degradan todos los tipos de edición. Aquí, un metraje estable vale más que cualquier ajuste.
• Sesenta segundos por trabajo.
Los contenidos más largos se procesan en segmentos y se vuelven a unir en tu editor — es un límite de cómputo, no una preferencia.
• Cambios radicales.
Si casi todo debe cambiar, editar deja de ser la opción económica; genera algo nuevo usando tu clip como referencia.
• Ediciones engañosas.
No se permite eliminar ni añadir elementos para tergiversar un evento real, ni realizar cambios sin consentimiento a personas reales, ni incluir figuras públicas. Ficción y metraje propio: bienvenidos.
Un miembro del equipo en plano, un logotipo para el que no tienes autorización, un transeúnte que se coló en la toma. Eliminación con una frase en lugar de una tarde de rotoscopia.
Un paquete de metraje rediseñado para cada variante de campaña, conservando las interpretaciones que llevó un día ajustar bien.
Un clip generado o grabado que termina dos segundos demasiado pronto. La extensión consciente de la unión continúa el movimiento y el audio en lugar de cortar a algo nuevo.
Cualquier flujo de trabajo en el que el metraje existente sea la entrada: cambiar el estilo de un clip, añadir o eliminar objetos, extender más allá del último fotograma o volver a escenificar una actuación en un nuevo entorno. A diferencia de text-to-video, conservas el movimiento, la iluminación y las actuaciones que ya tienes y cambias solo lo que indiques.
Empieza con una imagen fija en lugar de metraje.
El trabajo especializado de rostro, con sus propias reglas de consentimiento.
Cada motor, con una línea para cada uno sobre en qué destaca.